Uma banana estampada na capa do primeiro disco da banda The Velvet Underground tornou-se um dos mais conhecidos ícones do rock mundial. A imagem foi criada por Andy Warhol, artista plástico e cineasta norte-americano considerado o maior representante da Pop Art. Em seus trabalhos, experimentava cores fortes, brilhantes e tintas acrílicas. Empregava técnicas diversas, como […]
Andy Warhol: o maior artista da Pop Art Read More »
Quem já viveu a experiência de interagir com uma obra de arte? No Brasil, artistas como Hélio Oiticica eram mestres em criar experimentos artísticos que possibilitavam a participação direta do espectador. Essa era uma forma de os artistas colocarem em questão o relacionamento entre arte e público, além de usarem a arte como forma de
Hélio Oiticica: espaço, cor e movimento Read More »
Conhecido por suas belas pinturas que retratam o universo do balé, Edgar Degas é um dos expoentes do Impressionismo. Ao contrário de outros artistas do movimento, ele não gostava de paisagens, nem de pintar ao ar livre. Apesar de ser visto como um artista impressionista, suas obras possuem fortes elementos do Realismo e do Renascimento
Edgar Degas: um artista “independente” Read More »
Rembrandt van Rijn é o representante máximo do Barroco holandês e um dos maiores retratistas da história da arte. Ao longo de sua carreira, se dedicou à pintura de retratos, cenas sacras e autorretratos, nos quais experimentava diversas expressões. Suas pinturas são marcadas pela forte interação entre luz e sombra, grandes contrastes (claro-escuro) e pelo
Expressividade e dramaticidade na arte de Rembrandt Read More »
Gustav Klimt foi autor de algumas obras icônicas da História da Arte. Seu estilo inconfundível incluía mosaicos decorativos, muito dourado e mulheres sensuais, muitas vezes com seus corpos desnudos. Ele foi um expoente do Simbolismo austríaco e do movimento Art Nouveau. O artista sem dúvida retratou o universo feminino como poucos e desenvolveu um olhar
Gustav Klimt: o pai do modernismo austríaco Read More »
Além de pintor e gravador, Albrecht Dürer foi matemático e teórico de arte. Sua obra, que une a tradição gótica com as inovações da perspectiva italiana, influenciou diversos artistas ao longo do século XVI. Erudito e apaixonado pelo Renascimento, ele deixou uma expressiva contribuição para a História da Arte materializada em centenas de gravuras em
Albrecht Dürer: o homem universal do Renascimento Read More »
A pintora mexicana Frida Kahlo conquistou admiração e respeito por seu trabalho e seus posicionamentos, ao ponto de tornar-se um ícone mundial. A artista teve uma vida muito sofrida, física e emocionalmente. Sua obra promoveu a cultura e a história do México, levando para o mundo as cores e a energia do seu povo. E
Frida Kahlo: Arte, Dor e Resiliência Read More »
Considerado um dos maiores pintores do Barroco europeu, Peter Paul Rubens valorizava o movimento, a cor e a sensualidade. Muitas de suas pinturas retratam cenas dramáticas em telas de grandes dimensões. O artista estudou pintura na Itália e foi muito influenciado por mestres do Renascimento, além de pintores contemporâneos a ele, como Caravaggio. Uma de
A arte de Rubens, o grande mestre do Barroco Read More »
Arquitetura, natureza e religião foram as grandes paixões de Antoni Gaudí, artista espanhol que teve sete de suas obras reconhecidas como Patrimônio Mundial pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO). Nome mais expressivo do Modernismo catalão, sua arte se destacou pela liberdade da forma, cor e textura. Desenvolveu
A arquitetura naturalista de Gaudí Read More »
Paul Gauguin teve uma vida repleta de viagens e de dramas pessoais. Foi um artista pós-impressionista que ao longo de toda a vida buscou se expressar da sua própria maneira. Em suas obras, recriava linhas e cores, anulando a profundidade. Ele nasceu no dia 7 de junho de 1848, em Paris, mas viveu o início
Paul Gauguin: polêmico, autêntico e criativo Read More »
